Appunti sugli interni italiani

Quando sono arrivata a Milano per studiare, ricordo di essermi chiesta: dov'era tutto il design? La città dietro tanti dei mobili e delle architetture che ammiravo sembrava straordinariamente discreta dalla strada. Poi quei portoni pesanti hanno cominciato ad aprirsi.

Dentro, ho iniziato a notare un rapporto diverso con il tempo. Seminato che porta decenni di passi. Vecchi parquet riparati invece che sostituiti. Una sedia straordinaria accanto a qualcosa di completamente anonimo. Pezzi di epoche diverse che convivono senza alcun bisogno di spiegare perché.

C'è una naturalezza in questa stratificazione che trovo particolarmente italiana. Agli interni è permesso evolvere, invece di restare congelati in un unico momento estetico. Il filo che collega tutto non è necessariamente uno stile, ma un certo standard di materia, proporzione e artigianato.

In Italia la misura non è minimalismo. È fiducia con una lunga memoria.

Quell'idea mi è rimasta addosso. Scegliere materiali che possano invecchiare verso la loro bellezza, non via da essa. Lasciare convivere epoche diverse. E non confondere automaticamente il nuovo con il migliore.

A volte la decisione più contemporanea che si possa prendere è semplicemente sapere cosa vale già la pena di tenere.